连接过去与未来，皮博迪今天是建立在其丰富的历史专业艺术培训的最高水平，并制定了战略突破计划，以满足新的现实和机遇的世界是不断变化的。皮博迪的历史、传统和血统，加上其前瞻性的观点和挑战传统假设的承诺，使它能够承担起推动21世纪艺术家在我们社会中的作用的新愿景的真正工作，并为来自不同背景的音乐家和舞蹈家提供所需的培训，使他们成为灵活、富有创造力和合作精神的艺术家和公民。
为了实现这一结合新旧的愿景，并推进我们通过艺术和教育交叉点的领导力提升人类体验的使命，皮博迪围绕五大支柱制定了突破计划:卓越、跨学科体验、创新、社区连接和多样性。

1857年，乔治·皮博迪以140万美元的慈善捐赠在巴尔的摩创立了皮博迪研究所。从一开始作为美国第一个音乐学院，皮博迪学院就汇集了一群艺术家、教师和学者来磨练他们的技能，他们对艺术可以提高人类生活质量有着敏锐的理解。皮博迪学院通过其对卓越和创新的关注，一直是艺术和教育交叉领域的领导者。
海顿的《创造》和亨德尔的《弥赛亚》第一次在巴尔的摩被听到是在皮博迪。早在1874年，皮博迪交响乐团就开始表演整个美国音乐节目。1916年，与约翰霍普金斯大学联合开设了音乐学士学位课程。20世纪20年代，皮博迪进行了音乐对学习、声学现象和声波物理的心理影响的研究。
在更近的历史中，20世纪60年代见证了音乐艺术博士学位的授权——音乐领域最高的专业认证，以及开创性的青年指挥家项目，该项目将伦纳德·伯恩斯坦和乔治·塞尔带到皮博迪与学生指挥家一起工作。曾在皮博迪学院任职的主要音乐家包括作曲家亨利·考威尔、艾略特·卡特、彼得·门宁、恩斯特·克雷尼克、本杰明·李、厄尔·布朗和雨果·韦斯加尔;小提琴家威廉·克罗尔、路易斯·珀辛格、奥斯卡·舒姆斯基和罗曼·托滕贝格;大提琴家Aldo Parisot和Zara Nelsova;钢琴家Erno Balogh、Harold Bauer、Leon Fleisher、Ernest Hutcheson、Mieczyslaw Munz、Reginald Stewart和George Walker;以及学者Nadia Boulanger、Otto Ortmann和Nicolas Slonimsky。
乔治·皮博迪最初的设想包括创建学院的四个不同领域:音乐学院、艺术画廊、图书馆和系列讲座。该研究所一直这样运作到1977年，当时它第一次隶属于约翰霍普金斯大学，1986年成为JHU的一个完整部门。
今天，音乐学院是约翰霍普金斯大学十个授予学位的学院之一。因此，音乐学院的独特定位是在大学世界著名的科学、人文和医学研究和学习中心的更大网络中提供人们期望的传统表演艺术学院的重点培训。

乔治·皮博迪美国音乐与舞蹈杰出贡献奖是由皮博迪学院颁发的最高荣誉。该奖项自1980年以来每年颁发一次，最初的名称是乔治·皮博迪美国音乐杰出贡献奖。该奖章的名称于2023年更新，以包括更多的表演艺术，并反映了音乐学院舞蹈学位的增加。

皮博迪增加对奖学金的投资，以及与有色人种学生的大学预科培训项目的合作，吸引了更多样化的申请者，导致少数族裔学生人数增加了65%——从2018年的80名少数族裔学生增加到2023年的132名学生，占学生总数的16%。由于大部分增长发生在本科人口中，我们已经增加了对研究生项目的关注，特别是我们的DMA。在2022-23年推出新的DMA路径计划之后，2023年秋季入学的DMA队列中有17%是由代表性不足的少数民族学生组成的，高于2022年的4%。