约翰·霍普金斯大学为提升艺术水平做出了重大努力

整个大学里，艺术和艺术节目比比皆是。纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)前馆长丹·韦斯(Dan Weiss)发起了一项新计划，希望通过协同合作的愿景来推动艺术发展，丰富博物馆和更广泛的社区。

约翰霍普金斯大学以追求医学、工程学和健康科学而享有当之无愧的声誉。然而，艺术也是大学生活的核心部分，从引人注目的校园雕塑到激动人心的学生表演，再到飙升的皮博迪交响乐。在教务长Ray Jayawardhana的指导下，该大学正在发起一项倡议，以提升和加强整个大学的艺术产品，并提高我们中间已经存在的艺术意识。

皮博迪大学每年有近1000场公共表演，约翰霍普金斯大学有三个博物馆，在公共空间展出了200多件艺术作品。其中，罗伯特·伊斯雷尔的巨型河豚家族在约翰·霍普金斯儿童中心的入口处嬉戏;肯达尔·巴斯特(Kendall Buster)的白色容器状雕塑“容器场”(Vessel Field)盘旋在吉尔曼大厅的中庭上方;还有Shahzia Sikander的马赛克Metaxu，点缀在华盛顿特区霍普金斯彭博中心的咖啡馆墙上。

这项新举措旨在支持整个大学的艺术，发挥其潜力，激发社区活力，丰富学生学习，并激发跨学科和部门的思想交流。

“艺术激发创造力，激发对话，探索人类体验和情感的多样性，”Jayawardhana说。“我们很高兴能够集中精力，确保艺术被提升为霍普金斯大学身份的一个组成部分，并紧密融入我们社区的结构。通过这一举措，我们将加强我们的艺术产品，促进新的跨学科合作，并加深我们与巴尔的摩和我们周围更广阔的世界的联系。当我们准备庆祝这所大学150年的卓越学术成就时，我们应该把艺术作为一种重要的力量来接受，它可以团结、提升和推动我们前进。”

使艺术成为整体

这项工作将由丹尼尔·h·韦斯(Daniel H. Weiss)领导，他是约翰·霍普金斯大学(Johns Hopkins)霍姆伍德(Homewood)人文学科教授，也是纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的名誉主席，他在2015年至2023年期间担任该博物馆的总裁兼首席执行官。韦斯与约翰霍普金斯大学的渊源可以追溯到他1992年攻读西方中世纪和拜占庭艺术博士学位的时候。之后，他继续担任艺术史教授，最终成为克里格艺术与科学学院的系主任和院长，然后离开，担任拉斐特学院院长，后来又担任哈弗福德学院院长。

韦斯说:“去年夏天，我回到霍普金斯大学，渴望成为一个对我来说意义重大的地方的一部分，我在这里度过了这么多的职业生涯。”“我非常热衷于成为这个社区的一员。”

回来后，Weiss说，他看到了一个机会，可以提高约翰霍普金斯大学艺术的集体意识，使艺术成为霍普金斯经历的一部分。

“所有优秀的大学都非常重视他们对艺术和人文学科的承诺，”韦斯说。“约翰·霍普金斯大学一直有这样的承诺，但它并不总是非常明显、协同或战略性的。”

艺术倡议渴望改变这一点，首先是创建一个由教职员工、管理人员、学生和受托人组成的工作组，与支持者和朋友合作。工作组将于今年夏天召开会议，评估当前的艺术项目，确定投资设施的机会领域，加强文化项目，并在2025年春季提交报告和建议之前制定雄心勃勃的举措。然后，当JHU在2026年庆祝其150周年纪念日时，该团队将开始实施其计划。

作为努力的一部分，韦斯担任了艺术教务长高级顾问的新角色。他将与负责战略计划的幕僚长兼助理副教务长朱莉·梅瑟史密斯(Julie Messersmith)和负责慈善伙伴关系的高级助理副总裁克里斯汀·布兰奇菲尔德(Kristin Blanchfield)合作，共同牵头这项计划。

不仅仅是视觉艺术

虽然评估和增加大学的视觉艺术产品是该计划的一部分，但该工作组还将审查和增加与艺术相关的编程、项目和研究。

大学里已经有大量的研究和项目。最著名的是皮博迪学院世界级的音乐和舞蹈表演，丰富的音乐会日程，对音乐学院学生的专业培训，以及通过其预备课程为社区成员提供表演艺术指导。皮博迪的双学位课程和在艺术与健康领域不断增长的足迹——包括最近任命的彭博表演艺术与健康杰出教授——将表演艺术整合到多学科研究领域。

皮博迪学院院长弗雷德·布朗斯坦说:“皮博迪学院是一所招收和培训下一代音乐家和舞蹈家的专业学校，是约翰·霍普金斯大学不可分割的一部分，我很高兴看到发起一项倡议，让我们整个大学社区参与到艺术中来。”文明史在很多方面都是通过艺术和艺术家的视角来看待的。作为一所世界知名的大学，约翰霍普金斯大学可以通过将艺术体验的本质和魔力反映给社区和世界来塑造这一镜头。”

鲜为人知的机会也很多，包括克里格学院(Krieger School)的艺术与社会正义(Art and Social Justice)课程，该课程将学生与谢里丹图书馆(Sheridan Libraries)的大量档案馆藏联系起来，以及怀廷学院(Whiting School)的HEMI/MICA极限艺术项目(HEMI/MICA Extreme Arts Program)，该项目将艺术家和工程师聚集在一起进行实验和创新。其中包括:

脑科学研究所的国际艺术思维实验室探索艺术、建筑和设计如何培养我们的思维和促进幸福;

音乐与医学中心调查了音乐在健康中的作用，利用有节奏的活动和音乐表演来帮助治疗神经系统疾病患者;

宇宙视野是经典系主任凯伦ní Mheallaigh的一个研究项目，涉及与巴尔的摩市公立学校和詹姆斯韦伯太空望远镜的合作，在人文学科和STEM之间架起桥梁，最终目的是激发具有科学素养的人文学者和STEM学者在人文探究方面的技能。

“艺术丰富了我们的人性。克里格学院院长克里斯·塞伦扎说:“通过他们，我们经常可以跨越政治分歧，发现自己隐藏的一面，并参与一项从一开始就具有人类生活特征的事业。”“克里格学院丰富的艺术课程，从戏剧到视觉艺术，再到电影和媒体研究，已经为这一使命做出了贡献，我们非常兴奋和渴望成为丹·韦斯领导的这一更大倡议的一部分。”

塞伦扎补充说，2010年至2014年担任罗马美国学院(American Academy)院长期间，他“亲眼目睹了艺术是如何让一个社区焕发生机的”。

即使在特别工作组和倡议启动之际，该大学仍在继续引入新的、令人兴奋的艺术项目。例如，巴尔的摩艺术家的九件艺术作品——都在国际上享有盛誉——最近被该大学收购，并将很快安装在JHU校园或霍普金斯大学的空间里。在霍普金斯布隆伯格中心(Hopkins Bloomberg Center)，最先进的剧院每周都会举办皮博迪(Peabody)演出，这座建筑本身就是一件艺术品。

“在整个机构内，我们保存和分享了大量的文化和科学材料，它们都充满了艺术的可能性。大学图书馆、档案馆和博物馆的谢里丹院长Elisabeth Long说:“将这些不同的收藏作为一个有凝聚力的战略的一部分，并与学术和学生的经验相结合，是最大限度地发挥潜力的关键一步。”“我们期待着与特别工作组合作，我和整个机构的同事们热切期待着霍普金斯大学作为艺术中心的应有声誉能够与其科学卓越地位相媲美的那一天。”